The Woman in the Window, de Fritz Lang (1944)

TITULO ORIGINAL: "The Woman in the Window"
AÑO: 1944; Estados Unidos
DURACIÓN: 99 min.
DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTOR: Nunnally Johnson
REPARTO: Edward G. Robinson, Joan Bennet, Raymond Massey, Dan Duryea.
MUSICALIZACIÓN: Arthur Lange

“Y no bromeo cuando digo que he visto tragedias de verdad que han sido consecuencia de la mera falta de atención, impulso casual, un simple coqueteo, una copa de más (…) Pero el problema empieza con cosas pequeñas, a menudo por una tendencia innata olvidada…” (fiscal Frank Lalor)

En ésta controversial historia nos encontramos con Richard Wanley: un reputado profesor de psicología, casado y padre de dos hijos, con elevados conocimientos acerca de los aspectos psicológicos de los homicidas y en defensa de los diferentes juzgamientos que hay que llevar a cabo en los diversos grados de culpabilidad de los asesinatos, quien da como ejemplo claro que no se debe juzgar a la persona que mata en legítima defensa con los mismos criterios que al que mata por beneficio propio. Paradójicamente, el profesor Wanley, terminará siendo seducido por una bella mujer (Alice Reed), asesinando en defensa propia y queriendo también asesinar por beneficio propio (más específicamente: por dinero).

La trama gira en torno al suspenso y la comedia. Mientras que existen situaciones de intriga y tensión que nos mantienen unos segundos conteniendo la respiración, hay otras en las que la ingenuidad y el descuido por parte del profesor nos llevan a la carcajada absoluta, como cuando, incrédulamente, hace comentarios que lo incriminan directamente con el asesinato delante de los investigadores, o bien, la situación del final, cuando se da cuenta de que todo es un sueño.

A mi entender, dentro del género oscuro, negro, noir, ésta obra no encaja perfectamente en sus parámetros. Podría adjudicárselo tanto al tinte cómico como a que los personajes no muestran tantos grises: el profesor se ve como una persona con ciertos valores que busca cumplir (si bien fue seducido por una mujer, no llego a estar en situaciones íntimas con ésta, si bien asesinó, fue solo para defenderse y lo único siniestro, aunque no menos importante, que se le advierte es el hecho de que, por miedo a ir preso, quiera esconder un cadáver) en cuanto a la protagonista, todo el tiempo se encuentra preocupada por la situación de ambos y parecería ser que siempre busca salvarse tanto ella como hacerlo con el profesor Wanley; además, el fiscal Lalor se muestra siempre inflexible y transparente y lleva a cabo ese papel durante toda la película, y así con el resto de los personajes.

Una vez más, nos encontramos con una película en la que se muestras a los personajes en situaciones cotidianas que resultan terminar caóticamente, aludiendo constantemente a que nosotros podríamos ser esos personajes en nuestra vida real.

Girardini Guillermo

La escalera de caracol / Robert Siodmak

La escalera de caracol

 TITULO ORIGINAL The Spiral Staircase
AÑO 1945
DURACIÓN 83 min.
DIRECTOR Robert SiodmakGUIÓN Mel Dinelli (Novela: Ethel Lina White)
MÚSICA Roy Webb
FOTOGRAFÍA Nicholas Musuraca (B&W)
REPARTO Dorothy McGuire, George Brent, Kent Smith, Ethel Barrymore, Rhys Williams, Rhonda Fleming, Elsa Lanchester, Sara Allgood, Gordon OliverPRODUCTORA RKO

Crítica:

En esta  película se empieza a jugar con las sombras desde el mismísimo comienzo: en los títulos. Aquí se ve a una mujer que corre por una escalera caracol, de quien no conocemos su identidad. De fondo está la lluvia y la oscuridad: dos elementos que no abandonarán a la película en todo su desarrollo.

La oscuridad presente en este film es un elemento crucial para generar el suspenso y hasta a veces el terror que nos provoca. Está muy bien jugada la luz y la sombra por el uso de las velas: el hecho de que no exista luz artificial hace que se pueda manejar mejor el suspenso. Las velas, a diferencia de la luz artificial, nos dejan todo el tiempo a oscuras, viendo solo fragmentos de esa realidad, a su vez fragmentada por la cámara. Y es muy interesante cómo se juega con este elemento durante todo el film: por ejemplo cuando Oates quiere robar una de las botellas de coñac, sopla y tira la vela al piso, manejando ella la luz o en su defecto, la oscuridad que necesita para actuar…es ella misma quien le dice a Helen “En la oscuridad puede pasar cualquier cosa”…

En cada escena de asesinato, las luces se apagan y solo se puede imaginar lo que está sucediendo; de la misma manera, el profesor, antes de intentar matar a Helen…comienza a apagar las velas de a poco, dejando la casa a oscuras.

Del mismo modo, cuando no se tienen velas, lo que ilumina son los rayos de la tormenta que se desarrolla durante toda la película. Son estos mismos relámpagos quienes descubren al asesino entre los árboles de la entrada de la casa de los Warren, pero solo deja ver su sombra, por un instante…nada más.

En cuanto al asesino, resulta ser uno que no imaginamos. En toda la película se intenta engañar al espectador haciéndole creer de todas formas, que el asesino es Steve; pero el director nos está diciendo de alguna manera que él no es quien pensamos: la pista de esto es el ojo que se ve siempre en primer plano…un ojo negro, mientras que los ojos de Steve, son claros.

Al igual que en otras películas del género, está presente el alcohol y la relación amorosa; el primer elemento se encuentra cuando la Sra. Warren cuenta cómo era su marido: fuerte, duro y alcohólico. El segundo elemento se puede ver entre Steven y  Blanche, la cual había mantenido anteriormente un romance con el asesino, y como es de esperar uno de los miembros de la pareja resulta herido: Blanche muere bajo las manos del profesor Warren.

Otro de los elementos que se repite es el hecho de mirarse en el espejo: Helen se mira en dos ocasiones al espejo, una vez al principio donde se ve sin boca y otra vez al final, obligada por el profesor…

Es importante destacar los gestos exagerados (propios del expresionismo alemán) de Helen: cuando el Dr. Parry le cuenta su infancia, su rostro, en Primer Plano se va desfigurando de a poco, hasta deformarse y terminar en llanto; del mismo modo, los gestos “sobreactuados” de todas las escenas de asesinato…

Del mismo modo, es interesante incluir en el análisis la toma final de la madrastra asesinando al profesor Warren: es tomada desde abajo, otorgándole un cierto poder a la señora que empuña el arma, y que de esa manera salva la vida de Helen.

Desde una mirada subjetiva del personaje del profesor, se puede entrever una actitud nazi al decir que todos los que tienen problemas o son “deformes” deben morir…y es lógico relacionarlo, principalmente por el año de lanzamiento de la película: 1945.

Cintia Granata

Pacto de Sangre

Otra Crítica:

Teniendo presentes los códigos que suelen utilizarse en las películas de estilo “policial negro”, podemos apreciar que “Pacto de Sangre” respeta claramente éste género.

Se puede observar el formato del crimen, el detective intentando resolverlo, así como la mujer astuta y malvada que enamora.

Lo que es clave en ésta película es que los protagonistas se dejan llevar por impulsos oscuros, con finalidades como el amor, la ambición y la pasión. Así es como Walter Neff (Fred MacMurray), siendo un vendedor de seguros, conoce a una mujer de aspecto bello y apariencia sincera, llamada Phillips (Bárbara Stanwyck)

Ella, muy astuta, incita al vendedor de seguros para que la ayude a matar a su marido, que es quien “supuestamente” la dañaba. Por lo que Neff, ya involucrado dentro de las garras de la dama, termina cometiendo el crimen para, de ese modo, quedarse con la mujer y con el dinero.

En la película ocurren constantemente sucesos que parecen transcurrirán de una manera, pero al cabo de su resolución se identifica que se acontece del modo menos esperado. Un claro ejemplo de esto es la escena en que Neff escucha una conversación telefónica en la cual se dice que su enamorada, y a quien él ayudo a cometer un crimen, se está viendo con otro hombre. Aquí, inmediatamente nos da a pensar que la mujer posee otro amante, con el cual verdaderamente piensa quedarse, y que Neef es completamente usado. Sin embargo, si bien Neff fue usado, el otro hombre no era un amante, sino el novio de Lola (hijastra de la mujer). Por lo que lo veía, sólo para provocar odio en Lola, y así deshacerse de ella fácilmente.

Otra cosa que podemos observar es el juego con las sombras y las luces que se dan constantemente en la película. Desde mi punto de vista, el mejor ejemplo de esto es cuando la mujer esconde “algo” debajo del almohadón del sofá minutos antes de llegar Neff. En esa escena no se puede identificar que es lo que esconde, por un claro juego de luces, hasta el momento en que lo saca y se ve es un revolver con el cual le dispara.

Escenas como el inicio, en que se muestra de espaldas al personaje principal, y luego muy lentamente la cámara se acerca a su rostro oculto en la oscuridad, lo que provoca una ansiedad en el espectador.

Para concluir, podemos decir, que una de las cosas mas interesantes es como el público que observa la película termina volviéndose del lado de los “malos”, ya que deseamos que el crimen les salga bien, que no dejen rastros, y que, por supuesto, no sean descubiertos. Sin embargo, al transcurrir un poco más la película, ya no estamos del lado de Neff y la mujer, sino que nos posicionamos simplemente del lado de Neff.

The Aparment

DURACIÓN	125 min.
DIRECTOR	Billy Wilder
GUIÓN	Billy Wilder & I.A.L. Diamond
MÚSICA	Adolph Deutsch
FOTOGRAFÍA	Joseph LaShelle (B&W)
REPARTO	Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen,Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven, Joyce Jameson,Willard Waterman, David White, Edie Adams
PRODUCTORA	United Artists / The Mirisch Corporation
	1960: 5 Oscars: Película, director, guión original, dirección artística, montaje. 10 nominaciones 1960: Globo de Oro: Mejor película: Comedia 1960: BAFTA: Mejor película

The aparment es una película de Billy Wilder del género cómico, donde se logra recrear un ambiente entretenido desde episodios dramáticos de la vida. Es decir, lo más trágico es convertido a lo más gracioso a través de las piscas de humor que agrega el director. Escenas como cuando Fran, interpretada por Shirley Mac Laine, intenta suicidarse se vuelven sumamente graciosas debido a todas las situaciones que hay por detrás de la situación principal. Acciones como el vecino y médico de Bud Baxter, actor principal interpretado por Jack Lemmon, quien intenta socorrer a Fran, mientras que Baxter intenta desligarse de una señorita que llevaba por primera vez a su apartamento. En cuanto a los actores es destacable la actuación de Jack Lemmon. Su protagonismo es el más atrayente y allegado al público. Mientras que en Fran es de apreciarse el personaje: el hecho de ser presentada como una señorita muy formal y correcta en su forma de ser, en quien luego se descubre una actitud que refleja una personalidad diferente de la que podía imaginarse, hablamos de que era la amante del Director de la empresa donde trabaja. La película juega con aquello que se debería y no debería ser y/o hacer, concluyendo en comportamientos inadecuados de los personajes recurrentemente. El intento de suicidio, el hecho de que Fran sea amante de su superior, el que Baxter ascienda en su trabajo sólo por prestar la llave de su departamento, son algunas de las situaciones que muestran este juego.

Perdición (Double Indemnity) (1944) - Billy Wilder.

Análisis de la película Perdición (Double Indemnity) 1944- Billy Wilder.

Director: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, Raymond Chandler
Música: Miklós Rózsa, Victor Schertzinger
Fotografía: John F. Seitz
Reparto: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson.
Productora: Paramount Pictures

La trama.

El relato narra la historia de un vendedor de seguros, Walter que conoce a la mujer de uno de sus clientes, Phyllis, cuando lo visita para renovar una póliza. La mujer se interesa por un seguro de accidentes para su marido, dejando al descubierto su clara intención de asesinarlo para cobrar la indemnización.

Cautivado y seducido por la mujer, comienza un romance con ella y decide ayudarla. Juntos traman un perverso plan de asesinato… Cuando el esposo es encontrado muerto en las vías del tren, la policía lo toma como una muerte accidental. Sin embargo Barton Keyes, analista de la aseguradora y mejor amigo de Walter, sospecha que Phyllis ha asesinado a su esposo con la ayuda de otro hombre.

En mi opinión…
"Si yo le maté, le maté por el dinero y por una mujer, y ni conseguí el dinero ni la mujer".

Esto es dicho por el mismo protagonista, Walter (agente de una compañía de seguros), al principio de la película. Se encuentra sentado en un sillón con un grabador. A simple vista, puede entenderse que está confesando eso que lo perturba y que no quiere seguir guardándolo consigo. Se pude notar la clara frustración que guardaba de un crimen que había creído perfecto, “había creído perfecto” porque en un momento lo diseño con el propósito de no toparse con ningún error, y así quedarse con la mujer y, por lo tanto, también con la plata. Plan que no funcionó.

Pero lejos de la trama de la película, es notable en ella la presencia de sombras que ocultan parcialmente el decorado y los rostros, picados de perspectivas agudas que fragmentan el decorado, noches lluviosas y neblinosas que transmiten un sentimiento desestabilizador, tal como lo señala Noel Simsolo en su libro “El Cine Negro”.

Tal como plantea Hugo Salas en un artículo del diario Pagina 12, “El cine negro no plantea una realidad pesadillesca sino esta realidad como pesadilla”.

La película nos muestra diferentes partes lo suficientemente atractivas como para hacer un corte en cada una de ellas. En primer lugar, la atracción sexual y lujuria que siente el asegurador cada vez que se encuentra con la esposa de su cliente, provocando con cada una de esas escenas, cierta emoción, deseo en el público y la utilización, sin límites, de la imaginación del mismo espectador. Otra parte a mencionar, seria la habilidad para idear un crimen casi-perfecto y llevarlo a cabo superando los obstáculos. Y finalmente, la desesperación y la angustia que muestra el personaje principal al darse cuenta que todo se salió de control y que de perfecto no hubo nada.

A su vez, es evidente el inusual manejo de luces y sombras, por ejemplo en las habitaciones, en el patio delantero de la casa de la fatal mujer, en el departamento del asegurador, en los rostros de los mismos personajes resaltados desde las sombras…
Hay que señalar también, la gran variedad de miradas críticas y, a la vez, desesperadas, de protagonistas cínicos y duros y diálogos del mismo tipo, de una luz oblicua, y grandes sombras, de ángulos agudos y perspectivas inusuales. (Billy H. Karasek en “Nadie es perfecto”).

Martina Baroni

Trailer:

Laura (1944)

Laura (1944)

Director Otto Preminger
Guión Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, Betty Reinhardt (Novela: Vera Caspary)
Música David Raksin
Fotografía Joseph LaShelle (B&W)
Reparto Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, Vincent Price, Dorothy Adams
Productora 20th Century Fox

Laura se convierte en una  red de relaciones ocultas, despecho, drama, amores imposibles y muerte, desde que vemos aparecer en escena al detective McPherson en el inicio de la cinta.
Es espectador, en este caso, termina cayendo en la misma red al encontrarse atrapado por el misterio que propone este director. Pistas sobre las acciones de los allegados a Laura son entregadas al visionario quien, una vez más, se pierde intentando resolver la clásica duda cinematográfica, "Quién es el asesino?".

Visualmente este film es impecable. El cuidado de la escenografía en cada situación es increiblemente detallado. Los personajes se transportan por casas amplias, llenas de decorados y elementos que sobrecargan el encuadre que selecciona el director, quien a pesar de esto nunca abandona el foco sobre los diálogos y la interacción de los sujetos.

En el plano de lo estrictamente sonoro, en "Laura" encontramos tanto música incidental como banda sonora que acompaña la acción. En algunos momentos encontramos a los personajes encendiendo ellos mismos la música que los sigue a la acción. En otras situaciones, oímos como la música se acrecenta en volumen e intensidad conforme la cinta nos dirige a planos de mayor suspenso.

Adentrarnos en el personaje de Laura, la mujer central del fim, implica notar, no solo la excelente actuación de Gene Tierney, sino también la belleza que posee esta actriz. Si bien en un comienzo su persona destila ternura, mas avanzado el film también nos propondrá que pensemos sobre ella como otro personaje extremadamente sospechoso.

No sorprende en "Laura" la actuación de Vincent Price. Simplemente un maestro a la hora de personificar  sujetos extremadamente misteriosos y creadores de duda de manera automática.  Sheby Carpenter es el nombre de este personaje quien, de manera similar a los demás, se encargará de intentar ahogarnos en esta laguna de misterio que el director Otto Preminger se encargó de ponernos en frente a nosotros.

Waldo Lydecker (Cliffton Webb) es una figura que aporta una personalidad despreciable que inquieta al espectador. Un escritor que no repara en destruir, mediante sus lineas, a quien sea que lo perturbe. Sus actitudes, obviamente como la de los otros sujetos en este film, es por demás de intrigante, nos preguntamos constantemente sobre sus motivaciones personales y su forma de interactuar con los demás mediante una forma de dialogar muy sofisticada.

Otto Preminger empuja al espectador a ingresar a un laberinto lleno de sentidos contrarios y puntos muertos, del cual recién en el mismisimo final podrá salir, no sin antes dejar sobre los personajes un gran halo de dudas.

Olivera Pablo. 

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Laura (1944)

Film que nos lleva de un lado a otro con sus idas y vueltas, completamente impredecible. Sin embargo la película nos posiciona  en contra de un personaje y más allá de las sorpresas que aparezcan y los distintos sucesos que ocurran vamos a seguir sospechando de este, vamos a querer que sea culpable. 

Laura, una muchacha hermosa, radiante, bondadosa, que nos atrapara con su belleza tanto como al detective Mark McPherson, un personaje oscuro, misterioso, que se maneja con extrañas preguntas, las cuales muchas veces parecen no tener sentido.

Al volver de su supuesta muerte podemos ver a Laura entrando por la puerta vestida completamente de blanco, encendiendo las luces a su paso, irradiando vida y el detective dormido en un sillón, entre penumbras, con una botella de whisky, cosa que junto al cigarrillo abunda en el largometraje.

Shelby Carpenter, prometido de Laura, es el típico seductor, el caballero. Sobre el final de la película podemos observar a Ann Treadwell, tratando de convencerlo, tratando de interferir entre Laura y él, tratando de adueñárselo. Si observamos detenidamente veremos que Ann está vestida de blanco, mostrando su pureza, libre de cualquier clase de conflicto. En cambio Laura esta vestida de negro, con un problema muy importante en sus espaldas, sin claridad en sus pensamientos. Antes de que ocurriera el asesinato vemos a Laura con Waldo Lydecker en una fiesta, en la cual está vestida de blanco, mostrando su ser, su esencia, lo cual aun no estaba manchado. 

El largometraje comienza con una extraña tensión sexual que va desapareciendo a medida que transcurre la historia, vuelve a aparecer pero sin ser tan fuerte y extenso como en un principio. El final es lo suficientemente feliz como para dejarnos contentos, pero ¿Feliz hasta que punto? Dos muertes, un matrimonio arruinado, no son cosas tan felices. Y es que con que el bien triunfe nos basta para terminar de observar el film con una sonrisa.

Milton Soñez.

Trailer:

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Hola! Aloha! Welcome!, Bienvenidos al Blog de Cine de los estudiantes de la carrera en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Católica de Santa Fé. Dedicaremos este espacio a compartir análisis de películas, datos, trailers y demás contenidos referidos al mundo de la cinematografía, siéntanse libres de dejar sus comentarios!!!